50-годишнината од смртта на познатиот шпански уметник Пабло Пикасо ќе биде одбележана со бројни настани ширум светот во 2023 година.Од уметнички гениј до токсична мажественост: Дојче веле фрла поглед на неговото наследство.
Во седумте децении од неговата плодна уметничка дејност, Пабло Пикасо создаде илјадници слики и скулптури во многу авангардни стилови.
Тој е еден од најуспешните светски уметници и вредноста на неговите дела се проценува на стотици милиони долари. Сликата на Пикасо „Жена седи покрај прозорецот“ беше продадена од аукциската куќа Кристи во Њујорк во 2021 година за 103 милиони долари (98 милиони евра), додека во 2015 година неговата „Жени од Алжир“ достигна цена од дури 179 милиони долари.
50 години од смртта на сликарот
Во 2023 година со меѓународна културна програма ќе се одбележи 50-годишнината од смртта на познатиот уметник. Специјални изложби под мотото „Празнувањето на Пикасо 1973-2023“ ќе се одржуваат не само во неговата татковина, Шпанија, туку и во Франција, Германија и САД, меѓу другите земји.
Иако неговиот уметнички гениј е непогрешлив, оние кои го ценат неговото наследство се повеќе разговараат за неговата мизогинија или дискриминаторски однос кон жените, дебата поттикната од движењето #MeToo.
Сликарско чудо
Пикасо е роден на 25 октомври 1881 година во Малага, на југот на Шпанија.Неговиот татко, Дон Хозе Руиз и Бласко, бил уметник и заработувал со сликање птици и животни и како учител по уметност. Токму тој почнал да го учи својот син како да црта кога Пабло имал само седум години. На 13-годишна возраст, Пикасо ги започнал студиите во уметничкото училиште во Барселона, Ескола де ла Љотја, каде што предавал и неговиот татко, а две години подоцна неговото прво сликарство со голем формат во техника масло на платно наречено „Прво причестување “ беше создаден, кој беше изложен на градската изложба. Токму ова дело се смета за негово прво ремек дело.
Во 1897 година, тој ги продолжил студиите на Кралската академија за уметности во Мадрид (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). Но, Пикасо претпочиташе да ги проучува уметничките дела изложени во познатиот музеј Прадо, каде што го фокусираше своето внимание на сликите на Диего Веласкез, Рембрант, Јоханес Вермер и Франциско Гоја.Во раните 1900-ти, Пикасо се преселил во Париз.
Уметнички фази
Уметничкиот живот на Пикасо може да се подели во многу фази.Неговиот прв творечки период, познат како сина фаза, траеше од 1901 до 1904 година и се знае дека е предизвикан од самоубиството на пријателот на Пикасо, шпанскиот поет Карлес Касагемас. Првата слика од тој период „Смртта на Казагемас“ (1901) ја симболизира таа темна атмосфера и нијанси на сино кои се карактеристични за тој негов период.
Потоа следеше неговата розова фаза (1904-1906), за време на која сликите на Пикасо се карактеризираа со нијанси на розова, светло сина и портокалова боја. Тогаш бил создаден „Портретот на Гертруда Штајн“, набргу откако сликарот се запознал со овој американски писател и колекционер на уметнички дела.
Оваа фаза се смета за посреќен период во животот на уметникот, кога ја запознал Фернанда Оливие, француска уметница, која подоцна станала негова муза и љубовница, пишува ДВ.
Влегување во кубизам
Со своето контроверзно дело „Les Demoiselles d’Avignon“ (Les Demoiselles d’Avignon), создадено помеѓу 1906 и следната година, Пикасо стекна светска слава како водач на современата уметничка сцена. Бизарното искривување на контурите на женското тело ги разби сите претходни сфаќања за сликарската перспектива. Оваа слика се смета за пионерско дело на кубизмот.
Заедно со Жорж Брак, Пикасо дополнително ќе го развива кубизмот во наредните години. Неговите дела создадени во овој период ги вклучуваат „Девојка со мандолина“ (1910) и „Мртва природа со шише рум“ (1911).
Антивоени позиции
Познатата „Герника“ (1937), слика која стана синоним за антивоена уметност, секако е едно од најпознатите дела на Пикасо. Создаден е како реакција на нацистичкото бомбардирање на истоимениот баскиски град во северна Шпанија, што го наредил генералот Франко.
„Герника“ содржи кубистички елементи, но го претставува и чекорот на Пикасо кон надреализмот.
Неговите антивоени дела ги вклучуваат „Куќата на Шарнел“ (1944-45), која се занимава со холокаустот и „Масакр во Кореја“ (1951), како и гулаби на слободата, мотив што го привлекувал уште од детството.
Токсичната мажественост на Пикасо
Во текот на изминатите години, а особено по појавата на движењето #MeToo, мизогинските ставови на Пикасо кон неговите љубовници се најдоа под микроскоп.
Уметничките аналитичари, како што е Шенон Ли од списанието Артспејс, веруваат дека мизогинијата на Пикасо треба да се контекстуализира во однос на неговата работа: „Самиот Пикасо забележа дека целата негова работа може да се категоризира во седум различни стилови, од кои секој е документ за неговиот однос со седум жени во неговиот живот – Фернанде Оливие, Ева Гуел, Олга Хохлова, Мари-Терес Валтер, Дора Мар, Франсоаз Жило и Жаклин Роке.Пикасо, како што пишува Ли, „го направил животот крајно мизерен на речиси секоја од овие жени за кои тврдел дека ги сака“.
Ли се осврнува и на работата на внуката на Пикасо, Марина, која ја напиша книгата „Пикасо, мојот дедо“: „Тој ги потчини на својата животинска сексуалност, ги скротуваше, ги маѓепса, ги голташе и ги скрши на своите платна. Откако помина многу ноќи извлекувајќи ја суштината од нив, кога целосно ќе ги уништи, ќе ги отфрли“.
Самиот Пикасо се претставувал себеси во своите дела во ликот на митскиот Минотаур; чии музи биле жртви на неговата бестијална агресија.
„Искрено, деновиве е прилично тешко да се сочувствува со личност која црта митолошки верзии за себе како „ѕвер“ кој буквално плени жени во безброј прилики“, пишува Ли во својата статија објавена во Artspace.
За исклучок се смета Франсоа Жило, уметникот кој се заљубил во Пикасо додека бил во врска со Дора Маар. На славниот сликар му ги родила двете деца Клод и Палома и важи за единствената жена која го напуштила Пикасо.
На 81-годишна возраст, Пикасо повторно се оженил со својата втора сопруга Жаклин Роке, која била 46 години помлада од него. Тие живееле заедно до неговата смрт. Набргу потоа извршила самоубиство.
Последните години на Пикасо
Последните години од неговиот живот се карактеризираат со бесна уметничка активност и изразување на опседнатоста на уметникот со еротиката, се наведува на веб-страницата на музејот Пикасо во Париз. Во 1966 година на изложбата на слики и скулптури на уметникот во тој град беше претставено делото „Пар“ кое прикажува маж и жена во прегратка, а тоа е неговото најзначајно дело кое ја обработува темата на љубовта и сексуалноста.
Три години подоцна, изложбата на Пикасо во Palais des Papes, исто така во Париз, предизвика скандал поради еротиката на сликите и нивниот огромен формат.
До 1972 година, уметникот се чинеше дека се подготвува за смрт: тогаш беа создадени серија портрети со неговата глава заменета со маска, која понекогаш добиваше изглед на череп и вкрстени коски. Пикасо почина на 8 април 1973 година во Мужинс, во близина на Кан.
